Seules nos expositions privees peuvent permettre de les faire connaitre.

Mais quelques gens apprecient leurs ?uvres, notamment Emile Zola, car ils representent des paysages paisibles i  la place des difficultes sociales, politiques et economiques de l’epoque.

Les impressionnistes fuient des ateliers et des artifices. A la place ils optent pour une peinture en enormement air. Ils cherchent a montrer les incessants changements de couleur d’un paysage provoques par la lumiere.

En appliquant les couleurs par tache et en floutant les contours, l’Impressionnisme se demarque en photographie qui se developpe a cette epoque. Notre peintre ne reproduit nullement juste ce qu’il voit, il capte l’ephemere.

Ces artistes rompent l’integralite des codes de l’epoque en reproduisant un paysage tel qu’ils le percoivent et non pas telle qu’il reste.

Qu’est-ce que l’impressionnisme ?

Albert Auvier, l’un des fondateurs du Mercure de France, decrit a J’ai perfection l’art des Impressionnistes :

« Notre grand but, c’est bien l’imitation en nature, non plus peut-etre avec sa propre forme propre, sa https://datingmentor.org/fr/hinge-review/ couleur propre, mais avec sa forme percue, sa couleur percue ; c’est la retranscription d’la sensation instantanee avec toutes les deformations d’une rapide synthese subjective ».

Tout reste dit. Cette phrase pourrait meme etre consideree comme une definition de votre mouvement.

Deux notions essentielles sont exposees :

– J’ai subjectivite. Les peintres representent la nature telle qu’ils la percoivent a travers leur temperament. Ils ne copient plus fidelement votre nature, et ne cherchent plus a montrer une nature ideale.

– L’instantaneite. Cela ne faut jamais rester beaucoup plus a contempler votre paysage Afin de reproduire nos moindres details. L’artiste doit representer le plus rapidement possible votre qu’il voit pour conserver le sentiment qu’il a eu et le transmettre.

Maintenant que Notre definition de l’Impressionnisme fut donnee, voyons celle de l’Impressionniste.

Nous pouvons en tomber sur une chez Paul Mantz :

« L’impressionniste reste l’artiste sincere et libre qui, rompant au milieu des procedes de l’ecole, au milieu des raffinements a la mode, subit, dans la naivete de le c?ur, le charme absolu qui se degage d’la nature et traduit, juste et avec le plus de franchise possible, l’intensite de l’impression subie. »

Cela donne ainsi les caracteristiques de cet artiste :

– c’est libre. Cela peint et cela lui plait sans se precoccuper des regles imposees par l’Academie des Beaux-arts.

– c’est sensible aux paysages. Cela ne copie nullement la nature, il traduit des emotions qu’elle lui inspire.

D’ou vient le terme Impressionniste ?

En 1874, les peintres de ce mouvement font un toute premiere exposition chez Nadar, celebre ecrivain et photographe de l’epoque.

Pour cet evenement ils se regroupent sous le nom de « Societe Anonyme Cooperative d’Artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, etc. »

Parmi les tableaux exposes on voit celui de Monet Impression, soleil levant.

Charivari en fera la critique : « Impression, j’en etais entendu. Je me disais aussi, puisque j’habite impressionne, il devra y avoir de l’impression la-dedans ».

Quatre journees prochainement, le mot reste repris dans un texte du journal Le Siecle intitule Exposition du boulevard des Capucines, les impressionnistes.

Le terme se generalise et desormais tout un chacun les appellent Mes Impressionnistes.

Impression, soleil levant, Monet, musee Marmottan-Monet, Paris

L’impressionnisme et les peintres paysagistes anglais

Turner est le premier a representer des paysages brumeux et lumineux. Voulant fuir la ville qui est alors en pleine revolution industrielle, il cherche a retrouver Notre lumiere. Ses peintures font affirmer a votre aveugle recouvrant la vue.

San Giorgio Maggiore au petit matin,Turner, Tate Gallery, Londres

Un nouvelle nom reste a retenir, il s’agit de Constable, un peintre obnubile avec nos perpetuelles transformations d’une nature au regard de Notre lumiere.

Cela est d’ailleurs admire en France avant de l’etre en Angleterre.

Cela s’est fait connaitre avec le Salon parisien de 1826, ainsi que d’autres peintres de paysage tel Bonington, Copley, Fielding, John Varley, James Roberts et Wild sont exposees.

Wivenhoe Park, Constable, National Gallery of Art, Washington

En voyant ces peintures anglaises Delacroix s’exclame avec enthousiasme : « De l’air, de l’espace ».

Il realise aussi que la lumiere transforme l’objet. Il devient l’un des premiers francais a separer les couleurs sur sa palette. Il procede ainsi a une division des teintes.

Mais votre sont des impressionnistes qui exposeront Le concept utilise : « Vert et violet : ces tons Il semble indispensable de des passer l’un apres l’autre ; et non pas de les meler sur la palette ».

A partir de la, Delacroix transforme la realite d’apres le imagination grace a toutes les couleurs et a toutes les contrastes.

Daumier (peintre francais) proclame lui aussi la toute puissance de l’imagination par le non-conformisme.

Ses ?uvres presentent une nouvelle facon d’apprehender le vrai.

En tant que caricaturiste, il n’hesite jamais a prendre des libertes avec ses modeles et a jouer sur les volumes.

Cela impose une vision facile qui retient cela est essentiel et donc eternel.

Reussir a saisir l’eternel dans le transitoire, c’est sa caracteristique de la modernite. D’ailleurs Baudelaire le considere tel « un des hommes des plus consequents dans l’art moderne ».

Don Quichotte, Daumier